Virtual Fashion Design

Dit is  een ontwerp die ik heb gemaakt bij Virtual Fashion Design in het programma CLO Enterprise. Het is gemaakt van zijde/satijn en knopen.

 

buttondress

Advertenties

Procesrapportage Blok 3

We hebben in blok 3 een groepsopdracht. We werken met zen alle samen aan 1 collectie.

Week 1:

Welke vragen heb ik deze week, waar heb ik antwoord op nodig?

Deze week gaan we beslissen of wij als groep gaan werken aan een project. Zo ja, hoe we het gaan doen met de collectie. En wat het thema van het project wordt.

Wat heb ik gedaan om tot antwoorden te komen?

We hebben als groep afspraken gemaakt om eerst zelf te onderzoeken naar interesses.  Daarna met voorstellen te komen en het met de hele groep te discussiëren.

Welke belangrijke beslissingen heb ik genomen ?

We hebben als groep de thema gekozen: Communicatie. Ook hebben we als groep besproken om een gezamenlijke collectie te maken waarbij ieder individueel een ontwerp uitvoert.

Wat is het belangrijkste inzicht van deze week?

Dat het belangrijk is dat we als groep gaan werken om uiteindelijk 1 collectie te maken.

Welke keuze was deze week heel lastig?

Nee. We zijn wel bezorgt over hoe het gaat verlopen.

Welke kennis heb ik deze week opgedaan?

Dat er op het gebied van technologie, veel ontdekkingen zijn. Warmte panels wat zo dun is als papier. Chips wat geprint kan worden op stof. Dat er lichtstrips bestaan die geweven worden in een soort lint met een kleine accu.

Waar wil ik feedback op ontvangen volgende week?

Week 2:

Welke vragen heb ik deze week, waar heb ik antwoord op nodig?

Welke ontwerpen komen in de collectie. Hoe zorgen we ervoor dat verschillende ontwerpen van iedereen toch bij elkaar passen. Welke materialen en kleuren hebben we nodig.

Wat heb ik gedaan om tot antwoorden te komen?

We hebben als groep alle ontwerpen bij elkaar gezet en gekeken hoe het beste 1 verhaal kon worden. Bij mij moest ik toch een ander ontwerp kiezen dan dat ik eigenlijk wilde. Maar het moet zodat het bij de rest past. Deze keuze hebben we als groep genomen.

Welke belangrijke beslissingen heb ik genomen ?

Dat het in een groepsproject belangrijk is om je aan te passen aan de groep.

Wat is het belangrijkste inzicht van deze week?

Dat het belangrijk is om in een groep te werken maar hierbij niet je identiteit te verliezen.

Welke keuze was deze week heel lastig?

Dat ik een ontwerp moest kiezen die ik in eerste instantie niet wilde. Ook is het lastig om een popkleur te kiezen voor de groep als de groep telkens niet compleet is. Daarom hebben we uiteindelijk besproken met de groepsleden die er wel waren om nu knopen door te hakken. De keuze is gemaakt voor de popkleur.

 

Week 3:

 

Welke vragen heb ik deze week, waar heb ik antwoord op nodig?

Deze week moeten we twaals maken van onze ontwerpen. Hieruit moet een patroon/vorm voortkomen voor de uiteindelijke ontwerpen. Ook moeten we keuzes maken voor de stoffen die we gaan gebruiken.

Wat heb ik gedaan om tot antwoorden te komen?

Ik heb met mijn coupe docent besproken hoe ik tot vorm kan komen. Het kwam erop neer dat ik niet goed met patronen kan werken omdat ik de inzicht er niet voor heb. Op advies met ik vorm gaan maken met papier. Ik heb zelf daarna het initiatief genomen om tijdens skillslab moulage vragen te stellen en hulp te vragen om het papier om te zetten naar stof.

Welke belangrijke beslissingen heb ik genomen ?

Ik heb besloten om niet met basispatronen te werken maar met patronen die ik zelf maak door middel van moulage.

Wat is het belangrijkste inzicht van deze week?

Dat patroontekenen en basispatronen niet geschikt is voor mij.

Welke keuze was deze week heel lastig?

We hadden als groep stuk of 20 stofstalen. We moesten als groep beslissen welke materialen we zouden gebruiken. Ook wilde ik met zeefdruk kan werken. We moesten dus kijken naar materialen die iedereen in de groep kon gebruiken maar ik ook. Het moest namelijk geschikt zijn voor de schuimdrukpasta met zeefdruk. Ook hebben we besloten om een patroon te gebruiken met het zeefdrukken die iedereen kan gebruiken.

Welke kennis heb ik deze week opgedaan?

Ik heb geleerd hoe ik moulage om kan zetten in een soort patroon.  Ik heb materiaalexperimenten gedaan met schuimdrukpasta en zeefdrukken om te kijken wat het beste werkt met schuimdrukpasta.

Week 4:

 

Welke vragen heb ik deze week, waar heb ik antwoord op nodig?

Deze week wil ik werken aan het de uiteindelijke ontwerp. De details moeten het zelfde zijn in de collectie. En we moeten bespreken hoe we de presentatie gaan doen.

Wat heb ik gedaan om tot antwoorden te komen?

We hebben groepsbesprekingen gehad om ervoor te zorgen dat de afwerking afstemt met elkaar.

Welke belangrijke beslissingen heb ik genomen ?

Dat de afwerking gedaan werd met de kleur die ik gekozen heb.

Wat is het belangrijkste inzicht van deze week?

Dat je veel tijd nodig hebt, van te voren moet inplannen om te kunnen zeefdrukken. Het zeefdrukken zelf kost tijd en er moet ook tijd over zijn voor het geval het fout gaat.

Welke kennis heb ik deze week opgedaan?

Ik heb kennis opgedaan van het zeefdrukken. Dat de materiaal die je hebt, en de verf die je gebruikt een heel ander effect geeft van het materiaal. Ook heb ik geleerd hoe je patronen kunt zeefdrukken om een manier dat het patroon doorloopt als je een groter oppervlakte moet zeefdrukken.

Week 5:

Welke vragen heb ik deze week, waar heb ik antwoord op nodig?

Deze week is de presentatie en begint gelijk ook de de volgende project. De belangrijkste vraag deze week is hoe we de collectie gaan presenteren.

 

Wat heb ik gedaan om tot antwoorden te komen?

We hebben als groep besloten om een performance te doen. Iedereen heeft een taak gekregen om de performance te regelen.

 

Welke belangrijke beslissingen heb ik genomen ?

Ik heb de locatie gekozen voor het verrichten van de performance.

Wat is het belangrijkste inzicht van deze week?

Dat de presentatie van een collectie heel belangrijk is van wat je wilt laten zien of duidelijk wilt maken.

 

Week 6:

Welke vragen heb ik deze week, waar heb ik antwoord op nodig?

Ik wil weten hoe ik mijn idee over de toekomst kan overzetten in een concept en hoe ik het concept kan visualiseren.  Ook wil ik weten of het een groepsproject wordt of een individuele project.

Wat heb ik gedaan om tot antwoorden te komen?

Ik heb een uitgebreide gesprek gehad met mijn begeleider wat er nodig is om een visie over te zetten in een concept.

Welke belangrijke beslissingen heb ik genomen ?

Ik wil mijn deze week gaan richten op het visualiseren van mijn concept met alleen beeld. Ik heb gekozen om niet een ontwerp te gaan uitvoeren maar alleen een film of animatie te maken van het concept/idee.

Wat is het belangrijkste inzicht van deze week?

Dat je een idee niet altijd in stof hoeft uit te voeren maar dat het concept op verschillende manieren uitgevoerd kan worden.

Welke keuze was deze week heel lastig?

Jaa ik weet nog niet hoe ik het ga aanpakken. Het is een leerdoel om visueler te worden. Maar ik heb nog geen goede kennis over de technieken die komen bij film/animatie.

Waar wil ik feedback op ontvangen volgende week?

Ik wil feedback ontvangen op de visualisatie van mij concept.

 

 

Leerdoelen jaar 2 blok 3

Ook in dit blok heb ik leerdoelen. Ik wil mijn vooral gaan richten op 3 dingen:

  1. Materiaal. Ik ben heel erg geïnteresseerd in materiaal. Mijn eigenlijke doel is om met 3d printer of lasercutter aan de slag te gaan. Als dat past binnen mijn projecten wil ik daarmee aan de slag gaan. Als dat niet mogelijk is, wil ik kijken hoe ik op andere manieren materialen kan bewerken.
  2. Visualisatie. Vorige periode kwam het naar voren dat de docenten vonden dat ik niet visueel genoeg was. Ik wil mijn dus gaan richten op visualisatie van mijn ideeën, concepten en ontwerpen. Dit kan op verschillende manieren. Zowel analoog als digitaal.
  3. Virtual Fashion Design. Ik heb een skillslab virtual fashion design. Hier wil ik mij op gaan richten en goed onder de hand proberen te krijgen.

Atelierbezoek Fenny Faber

Wij kregen de opdracht om op atelier bezoek te gaan van een ontwerper met een groepje. Door een ongeluk, kon ik helaas niet gaan naar de atelier. Wij hebben als groep besloten dat ik de vragen en presentatie voorbereid. We hebben een geluidsmemo en foto’s gemaakt waardoor iedereen van het groepje toch de feeling kon krijgen van de atelier bezoek. Hier is een uitgetypte versie van het interview:

Waar haal jij je inspiratie uit?

Uit eigenlijk van alles. Ik kijk naar wat ik om mijn heen zie. Het is heel verschillend. Vooral niet uit kleding maar daar hangen wel een aantal foto’s. Het is meer wat ik allemaal om mij heen zie. Waar ik leuke dingen in zie of lijnen, structuren en dat soort dingen. Ik vind het altijd wel een lastige vraag te verwoorden dus ik heb ook een instagram pagina waar ik altijd de foto’s zelf maak. Daar verwijs ik makkelijker naar. En ik ben veel bezig met fotografie de laatste tijd.

 

Je had ongeveer een jaar over gedaan om je eigen merk op te starten na je studie…

Het duurde ongeveer een half jaar. Dat is eigenlijk heel snel. Ik ben er gewoon ingerold.

 

Zit er een grote verschil tussen het ontwerpen op school en ontwerpen nu?

Ja.. het is wel sneller keuzes maken en gewoon harder werken. Je kunt niet zo lang ergens over zitten. Je hoeft het niet meer heel stilletjes te doen. Snel knopen door hakken en je kijkt wel naar met een commerciële blik want je kunt wel leuke dingen doen, maar ik ben voor draagbare kleding gegaan en dan moet het ook echt draagbaar zijn. en dan moeten mensen het ook echt willen kopen. Dat is wel de grootste verandering.

 

Ik zit hier naar je proefjes te kijken, mag ik vragen waarvoor dat allemaal is?

Het zijn verschillende proeven. De ene is een zakverwerking en de andere stiksels. Daar in de kast hebben we allemaal verschillende proeven( laat in de kast verschillende proeven zien). En ja dat zijn proefjes die ik interessant vind en denk van ja daar wil ik nog verder uitwerken.

 

Hoe werk je liever, vanuit silhouet of beeld dat je uit je hoofd hebt of meer vanuit materiaal?

Beide, soms denk ik ow dat materiaal, daar krijg ik wel een idee bij voor het silhouet. En word je geïnspireerd door het materiaal maar vaak is het zo dat ik een idee of een ontwerp krijg en daar het juiste materiaal bij zoek.

 

Je bent nu bijna 10 jaar een label. Is er veel veranderd vanaf het begin van het idee hoe jij je merk wilt neerzetten.

Ik ben er eigenlijk heel beu ingerold. Ik had na de academie niet het idee dat ik een merk wilde opzetten. Dus ik was nog aan het solliciteren en werk kijken etc. Maar ik was piep. Ik was 21 en met 3 maanden stage heb je niet veel werkervaring en ben je gewoon heel jong. Daar werd ik ook telkens op afgewezen. En dat is wel heel vervelend. Uiteindelijk heb ik meegedaan met een festival in Rotterdam en die winkel wilde ook zijn eigen draagbare variant van eindcollectie hebben. En tijdens die show ben ik ook nog gespot door iemand van jeugdtheater hofplein of ik daar een kostuumontwerp voor een voorstelling wilde doen. Toen dacht ik er is al een winkel animo en daar is al een freelance opdracht. Ik ga het gewoon proberen en doen. Je hebt dan nog bijna niks van ontwerpen en ondernemen meegekregen. En ik was nog heel jong. Je leert gewoon veel door zelf veel te doen. Maar je mist gewoon dat stukje ondernemingschap. Ik heb het ook wel eens aangekaart op de hku dat je misschien naast beeldende vormgeving nog een masterclass onderneming hebt. Zodat je tegelijkertijd je eigen onderneming kan opstarten en weet hoe bepaalde dingen werken in plaats van zelf uitvogelen. Je leert het wel maar het is heel anders.

 

Zijn er eigenlijk dingen die je graag anders had willen doen nu je terug kijkt?

Ja het handigst is om een onderneming plan echt uit te schrijven. Heb ik eigenlijk nog steeds. Het hoeft geen dikke boek te zijn maar meer voor als je bij de bank komt maar ook gewoon dat je dingen op papier hebt. Het zou dus handig geweest zijn om een ondernemingsplan te hebben. Plan van aanpak en bedrijfsplan had ik wel graag anders gedaan. Ik zie het wel. Ik leer wel in de praktijk meer.

 

Hoe is jou stijl ontwikkeld met de hele geometrische en minimalistische vormen?

Nou dat is eigenlijk pas nieuw. Ik was heel zoekend op de hku dus het heeft pas in de laatste collectie vormgegeven. En merkte wel dat dat mijn stijl was en daar groei je ook wel in. De ontwikkeling is pas in het laatste jaar van de hku gekomen maar ik blijf er wel mee spelen. Niet alles hoeft zo serieus te zijn.

 

Zie je dat ook veranderen in de toekomst of blijft het wel?

Ik denk wel dat het zo blijft. Want er komen wel mensen hier voor maatwerk en die komen wel echt op mijn stijl af. Ik zou dan geen bruidsjurken of prinsessenjurken ontwerpen, doe ik gewoon niet.

 

Komen er vaak mensen voor een opdracht?

Ja regelmatig. Dat is wel leuk. Soms is het stiller. Het verschilt gewoon.

 

Wat vind je dan leuk om te doen? In opdracht werken of je eigen collectie?

Ik vind het allebei leuk. Het vreemde is bij een collectie kan ik het uitbesteden. In Rotterdam heb ik een atelier. Bij maatkleding daar zit ik zelf heel veel aan, maar daar heb ik tegenwoordig ook een freelance coupeuse voor gevonden. Ik vind het heel leuk om voor iemand speciaal iets te ontwerpen, maar om het dan nog zelf te gaan maken..

 

Wat vind je het mooiste aan een vrouwen- of mannenlichaam?

Benen.. benen vind ik heel mooi. Het kan bij sommige mensen ook echt gewoon niet mooi zijn. soms heeft een model ook dat ik denk dat heb ik niet goed gezien. Maar dat is altijd wel een uitdaging als je werkt voor particulieren want die kan je niet uitkiezen op een modellenmaatje. Meestal komen mensen ook van ik wil wat anders want ik kan het niet vinden in reguliere winkels.

 

Vind je dat ook fijner dan standaard modellenmaat?

Ja ik loop zelf ook tegen de standaard modellenmaat aan dat ik die altijd te dun vind. Mijn doelgroep is gewoon heel breed. Ik weet wel ongeveer aan wie ik het verkoop. Dus het verschilt. Maar 35+ zijn wel degene die het meeste koopt en die wil ook geen foto zien van een graatmager modelletje. Dat wil gewoon een vrouw zien. En ik probeer geen modellen te gebruiken of gewoon mensen.

 

Die foto’s maak je die zelf of heb je daar ook mensen voor?

Laatste tijd doe ik de fotografie zelf. Ik volg ook een fotografiecursus.

(laat een paar zelfgemaakte foto’s zien) .ik vind het wel leuk en wil wel meer eruit halen.

 

Vind je het ook meer waarde toevoegen aan een collectie dat je de fotos zelf maakt?

Niet perse. Ja en nee, want je hebt een plaatje in je hoofd van wat je wilt. Ik heb in het verleden meegemaakt dat ik een mood bord had neerlegt aan een fotograaf. En toen kreeg ik het terug en met de nabewerking dacht ik ‘wat is hier nou gebeurd..’ . dat kan niet… en dat kan wel gebeuren met een fotograaf. Maar anderzijds heb je ook een andere invalshoek van de fotograaf. Hij staat er objectiever ernaartoe.

Dus het is ja en nee.

 

Tijdens het ontwerpen zelf, vraag je dan ook mening van buitenaf?

Ik overleg wel met me stagiaires. Soms wel soms niet.

 

Je had het net over het niet tevreden zijn van de standaard modellenmaat. Maar zijn er nog meer dingen waar je ontevreden over bent in de modewereld?

Ik heb een gruwelijke hekel aan de fast fashion. Het slaat nergens op. Het modesysteem klopt niet. Waar ik me ook aan kan irriteren is dat mensen niet meer de waarde weten van wat kleding is. En de Retail blijft ook aardig vast zitten in het systeem.

Eva: het is hier best opgeruimd..

Fenny: ja het is hier best opgeruimd voor een atelier. Ik kan niet werken in chaos. We werken hier met 3 mensen, en als iedereen chaos maakt kan je niet meer werken.

 

Je had het over een collectie die telkens blijft doorgroeien. Word je op een gegeven moment niet gek van die collectie? Heb je niet het gevoel dat je na een tijdje even alles anders wilt doen?

Ja en nee. Sommige dingen denk je: die ken ik nu wel ,maar dan doe je het net in een ander stofje en dan is het weer iets nieuws is. En als ik het heb gehad gooi ik het er gewoon uit en doe ik er iets nieuws erbij. Soms is het ook dat ik er te vaak ernaar kijk.

Zijn er veel besluiten waarbij het financiële aspect de hoofdrol krijgt en niet het ontwerp?

Dat is 50/50 denk ik.

 

Zou je shows willen geven?

Nee mijn kleding is te draagbaar om daar shows voor te geven en ik heb het gevoel dat show tegenwoordig glam is. En wat levert een show op? Veel stress en weinig geld. En je moet dan andere manieren vinden en dat zie ik dan in een expositie of fotografie.

 

Exposeer je vaak?

Nee. De laatste tijden niet meer. Ik ga zelf ook niet een expositie opzetten. Dus als ik gevraagd word of ergens aan mee kan doen doe ik het en anders niet.

Laatste tijd is het dus vrij rustig.

 

Hoelang doe je gemiddeld om een kledingstuk te ontwerpen tot productie?

Het verschilt. Sommige kledingstukken ben je meerdere dagen mee bezig . patroon, proefmodel, juiste stofje zoeken, sample maken etc. Hoelang dat precies is… ik trek ongeveer 1 dag uit voor het ontwerp, 1 dag voor productie klaar maken en 1 dag speling.. het verschilt. Soms kan het ook een week of minder zijn. maar er zit zoveel regelwerk erom heen dat het ontwerpen een klein onderdeel is.

Fenny laat een paar samples zien

 

Gebeurt het vaak dat er iets fout gaat tijdens het produceren?

Ja heel vaak.. je zult merken als je voor jezelf werkt dat productie echt verschrikkelijk is. Ik ben heel wat producenten verder. Ik heb ook productie gehad in Polen en Roemenië en daar is heel wat mis gegaan ook door de taalbarrière. Ik werk nu met een atelier in Rotterdam. Het werkt fijner want je kunt er makkelijk naartoe.

 

Wat vind jij het leukste onderdeel van heel het proces?

Echt het ontwerpen.

En dan het ontwerp schetsen, materiaal kiezen of in elkaar zetten?

Ik schets niet duidelijk.. ik kan wel tekenen maar ik heb een idee en schets ik en dan ga ik aan de slag met patroon of mouleren. Dat vind ik het leukste vooral als je dan iets gemaakt hebt waarvan je denkt: ja dat is het!

 

Heb je ook favoriete stoffen waar je het liefst mee werkt?

Ik vind het lekker om met wolblends te werken. Omdat ze meestal wel goed blijven en gewoon in de wasmachine kunnen. Ik koop veel stoffen bij groothandels van restpartijen om zo toch duurzaam bezig te zijn. we proberen gewoon de pareltjes eruit te zoeken en wolblend vind ik toch wel fijn, linnen vind ik ook heel fijn. En stevige jersey.

 

Werk je ook met mensen die geen stagiaires zijn? bijv andere ontwerpers.

Ik heb een boekhouder J.

We hebben wel eens met 3 ontwerpers samengewerkt maar dan niet voor het ontwerpproces maar een collectief gestart. Het is meer om krachten te bundelen voor bijvoorbeeld beurzen, events, exposities en verkoop etc. Het is meer dat je samen sterker staat.

 

Waar verkoop je het meest?

Echt winkels. Online heb ik zelf ook niet echt . ik heb heel weinig voorraad omdat ik met een doorlopende collectie werk. Ik lever ook telkens bij winkels aan dus dat word lastiger en ik vind dat het altijd beter verkoopt in de winkels want je moet het voelen, zien en passen.

Wat voor winkels?

Nu 6. Ik heb wel eens meer gehad maar er was ook crisis. Sommige winkels gingen dicht, sommige heel slecht. Dan houdt het op. Nu is het wel een tijdje 6.

 

Is het verspreid?

Jawel. 3 in Amsterdam. Eentje in Leiden en twee in Utrecht.

 

Je hebt niet echt je eigen winkel. Zou je dat wel willen?

Het leek mij altijd wel heel leuk. Het is wel heel veel gedoe. Want ik ben nu een eenmanszaak dus ik zou dan nog moeten uitbreiden en zelf zou ik dat niet willen. Ik denk ook altijd: ik ben een ontwerper en laat het verkopen over aan mensen die dat kunnen.

 

Wat was jou beeld voor de toekomst toen jij ging afstuderen?

Ik wist het niet zo goed. Ik dacht ik ga niet gelijk een eigen label opzetten. Ik dacht in eerste instantie werkervaring opdoen en met de loop van de tijd een eigen lijn maar het is dus heel anders gelopen.

 

Ben je eigenlijk wel blij dat je deze route hebt genomen?

Ja ik ben er wel blij mee. Ik denk dat he lastig is als je gelijk in dienstverband gaat. Eerlijk gezegd is het misschien wel verstandiger want je leert heel veel. Wel bij een kleine bedrijf en niet een hele grote want dan krijg je gewoon veel minder mee. En het is wel handig als je hier gewoon op de afdeling rond kunt hangen en lopen. Ik ben blij dat ik er in ben gerold want ik heb er wel veel van geleerd.

 

Even over dit pand. Het is best klein maar wel genoeg ruimte. Hoe lang zit je hier al?

Ik zit hier sinds de lente. Sinds kort. Ik huur het van SVK. Stichting kunsthuis vesting. Het zijn tijdelijke panden waar je anderhalf jaar mag zitten.

 

Vind je het fijn om telkens van locatie te verwisselen?

Nee dat is niet fijn. Ik ben wel blij met deze locatie. Het is gewoon een oud lokaal eigenlijk. Het is niet leuk om zo vaak te wisselen maar soms geeft het wel weer nieuwe inspiratie en input en je leert weer nieuwe mensen kennen.

 

Hoeveel dagen per week zit je hier?

Nou in principe 5. Ik heb wel afspraken hier of buiten de deur.

 

Kijk jij vaak naar de ateliers van je buren?

Regelmatig ja. We kunnen gewoon bij de buren bij elkaar binnen lopen.

(eva: wat zit hier nog verder?) daar zitten een aantal dames die schilderen. Daar zit een modesylist en die gaat ons ook helpen met de fotoshoot. En boven zit fotografie, muziek en illustrators.

Daarom kies ik er ook wel voor om iets te huren bij SCK waar er creatieveling bij je zit dan een uitzendbureau.

Winkelbezoeken

Ik ben samen met mijn klas naar 3 winkels gegaan. Het zijn die verschillende winkels met ieder een ander concept. De eerste winkel is de winkel van Aziz Bekkaoui. De winkel zag er heel erg slordig uit. Wel zag je dat er opvallende kleding verkocht werd. De kleding die er hing leek tweedehands. Ik was er wel eens eerder geweest maar heb niet gelet op de inrichting en de concept ervan. Dit keer keek ik goed naar hoe het allemaal gepresenteerd werd. Er lagen veel spullen op tafel en schoenen op de grond. Er werd niet duidelijk verteld wat voor kleding het was.

In de etalage zag  je hele lang poppen met lange jurken. Dit was de enige wat mij aansprak van de winkel. De vervreemding van etalagepoppen is namelijk heel aantrekkelijk. https-fashionweek.tcdn.nlimagesinline2016-10Public-Works-2016-Atelier-Berend-Strik-Working-Shop-c-Robin-Theel-800x520

 

De volgende winkel bezoek was aan Klijs & Boon. Dit is een winkel wat erg commercieel is. De inrichting was “clean” en overzichtelijk. In het midden was er een schommel. Dit was weer heel erg speels. De kleding wat er hing was op een bepaalde manier “simpel” maar ook “gecompliceerd”. Het ware simpele vormen met gecompliceerde details. Dit maakte mij nieuwsgierig naar elke kledingstuk wat er ging. Ik kon elk kledingstuk wel 10 keer opnieuw bekijken zonder dat ik mij verveelde. De eigenares van de winkel was er ook. Ze vertelde over hoe ze de winkel is begonnen. Zoals veel mensen die een bedrijf beginnen is ook zij begonnen met de idee dat er iets ontbrak: designer kleding voor vooral jongeren. Ook vertelde ze hoe het bedrijfsleven eraan toe ging. Dat het soms nog best lastig kan zijn. Het was wel de realiteit waarmee ze ons wakker schudde. We moeten uiteindelijk toch ons brood ergens vandaan halen.  Dit was wel fijn om te horen hoe je je passie kunt vervullen en alsnog je brood kunt verdienen.

De derde winkelbezoek was een bezoek aan de winkel PUHA. Het heeft in principe dezelfde concept als van Klijs & Boon. Designerkleding van jonge ontwerpers beschikbaar voor jongeren. Het enige verschil van de twee winkels was dat de PUHA met meer ontwerpers werken die in Nederland gevestigd zijn. Ook waren er meer accesoires te vinden in de PUHA, maar het concept is wel ongeveer nog hetzelfde. De winkel had een hele speelse en huiselijke inrichting. Dit was wel fijn om te zien. Het gaf een warm gevoel. De kleding die verkocht werd, was netzoals Klijs & Boon. Simpele vormen met oog voor details. Beide winkels spraken mij erg aan. Om mijn geld te verdienen, zou ik wel in zo een winkel willen werken en ik zou alsnog mijn passie kunnen vervullen. Mijn passie is het maken van kleding zonder dat ik daarmee heel rijk hoef te worden. Het zijn de details die een kleding speciaal maken, en zo ook ieder mens weer speciaal maakt. In onze maatschappij van nu, is het nog heel lastig om jezelf als “speciaal” te weergeven. Ik wil als ontwerper, iedereen zich “speciaal” laten voelen en uitstralen.